Nel prologo dell’Enrico V, Shakespeare denuncia l’assenza nel suo teatro di mezzi adatti a rendere al meglio la storia che di lì a poco verrà messa in scena e, nel farlo, si appella direttamente agli spettatori, o meglio, alla loro immaginazione. Oggi si attribuisce all’immagine un’importanza che mai ha avuto prima nella storia. Gli algoritmi dei social premiano le immagini più accattivanti e la parola scritta è ridotta al minimo di un hashtag. Questa situazione non è né positiva né negativa, come ogni aspetto della nostra contemporaneità ha luci e ombre, ma il reale valore di qualcosa sta nell’uso che se ne fa. Partendo quindi da questo sovraffollamento di immagini e di elementi visivi ho cercato di andare in controtendenza e mi sono chiesto se il teatro poteva fare a meno dell’immagine visiva. L’obiettivo era quindi snaturare il teatro fin dalla sua definizione, non più quindi theatron, il luogo dove si vede degli antichi greci, ma il luogo dove si sente, non semplicemente con l’udito, ma con tutto il corpo. Ispirato dalle audio-descrizioni che abbiamo iniziato a fare al Teatro della Juta e dall’ascolto continuativo di podcast, audiolibri e radiodrammi ho iniziato ad
immaginare uno spettacolo che fosse sentito e non visto, che fosse un’esperienza immersiva, ma che in qualche modo andasse a stimolare anche altri sensi, ma soprattutto, la mente e l’immaginazione degli spettatori. Far sì quindi che il pubblico sia parte integrante dell’atto artistico e che costruisca da solo, nel teatro della sua mente, lo spettacolo finale come meglio lo immagina.
 Luca Zilovich